来源：大聪看电影-头条号 

又来到了一年一度的电影大盘点，2019年应该算是电影大年。

这一期，我将为大家盘点2019年我心目中的外语十佳，这十佳包括了院线的非院线的，但毕竟个人观影数量有限，所以一定会遗漏掉一些好片，也欢迎大家在评论区推荐。

而我心目中的外语十佳会从热门程度，商业和文艺各方面综合考虑，并非只选晦涩或沉闷的冷门文艺片，此外比如类似于《灯塔》，《1917》，《小妇人》等等这种呼声很高的热门片还没在我所在的地区上映，所以就顺延到2020年再聊吧。

第十名《痛苦与荣耀》

这是西班牙国宝级大师佩德罗.阿莫多瓦的作品，影片一开头出字幕的后现代设计方式，就迅速让人感受到影片有种高级定制设计的独立特色，而影片中依然充满着作品一贯的表现欲，强烈的色彩冲击，还有极为后现代场景设定，都充满十足的文艺范，而更重要的，则是影片中细腻充满感性的角色。

电影讲述一名叫萨尔瓦多.马洛导演生涯的故事，他正直导演生涯衰退期，于是他开始回想起自己的过往，他儿时的经历，学生时代的初恋，痛苦的根源，以及治愈的过程。

在他痛苦不堪时，他去拜见了曾经的搭档演员克雷斯波，两人几十年没见面，一起堕落和救赎，克雷斯波之后拿到了萨尔瓦多的“自传”话剧主角，上演了一场实验性的内心独白话剧，而正好萨尔瓦多的旧同志情人看到了此话剧。

旧情人找到了萨尔瓦多，两人的情愫和回忆也渐渐被唤起。

这部电影讲述的是时间，时间的错乱和迷失，云里雾里的迷茫和不安，都在影片中被细腻的呈现，但这也成为影片在叙事上是抽象和晦涩的，因为《痛苦与荣耀》是时间和记忆的混合。

我们总认为记忆造就了时间感，但影片却在时间和记忆中选择了一个灰色地带，让人有了若即若离的特别观影体验。

佩德罗阿莫多瓦采访时有说到，影片的主角萨尔瓦的往事和经历，很大一部分就是自己的故事，但在创作的过程中，又不知不觉变成了守望创作了别人的故事。

《痛苦与荣耀》很好的诠释了电影即情绪的表达，如果你真的融入这部电影作品，你会切身体验到主角的痛苦，欢乐，欲望，荣耀，还有不安和迷茫。

这也正如晚年的阿莫多瓦的心态，时光开始碎片化和孤独，这一切都是向自己的一生深情的回望，充满着痛苦与荣耀。

第九名 《好莱坞往事》

号称一生只拍10部电影的昆汀，来到了自己的第九部作品《好莱坞往事》。

相比较于以往昆汀成吨飙血的暴力美学作品，《好莱坞往事》要相对温柔得太多太多，这也算是昆汀写给好莱坞的一封情书。

影片虽然根据真实好莱坞故事改编，但却在昆汀的笔下被虚构，被篡改，被写成了昆汀自己对1969年黄金时代的好莱坞的一种情愫，片中有很多昆汀自己对那个年代的好莱坞非常私人的浪漫。

《好莱坞往事》从小李饰演的一名过气的演员为视角，在好莱坞电影新星不断崛起的1969年，他眼看自己就要被时代抛弃，于是他决定作出的各种转型努力。

布拉德皮特饰演了小李的动作替身，他性格直爽，敢爱敢恨，也正因为如此，他得罪了不少好莱坞业内的人，只能给小李做做司机，大打下手。

所以在影片里，小李虽然表面过得风光，但内心脆弱和没有安全感。皮特虽然生活窘迫，但无忧无虑的他并没什么野心，活得明白过得简单。

小李容易情绪化，皮特沉稳直来直往，两人性格上的互补，让彼此成为形影不离的搭档，而且潜移默化中，皮特对小李的演艺事业还起到了不少鼓励的催化作用。

影片的另一条线，则是影星莎朗.塔特的故事线，莎朗的丈夫则是大名鼎鼎的导演罗曼.波兰斯基。

莎朗在影片中单纯可爱，对自己的演艺事业报以热情，对未来充满向往。

但熟悉历史的人，一定知道现实中莎朗的悲惨结局，这也是罗曼.波兰斯基一生的阴影。

在真实事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族领导人曼森，指示他的成员，到莎朗住处把莎朗和她的三个好友残忍杀害。

而《好莱坞往事》用了非常高级的手法，把该事件的曼森家庭成员犯下的罪行，嫁接到了小李和布拉德皮特两人身上去解决，并且结局是正义战胜下邪恶，happy ending战胜了现实的悲剧。

影片最后，小李也终于获得了邻居莎朗的邀请，进入到了似乎更充满希望的行业社交圈。

我非常喜欢片尾的处理，从而让我对《好莱坞往事》的好感度增加不少，最后小李对皮特说的那句，最好的朋友。其实是在点名了在名利熏心的好莱坞，在昆汀笔下的好莱坞，还是能看到厚重和温暖的情谊。

影片外的另一个热点，就是把李小龙形象塑造成狂妄自大，傲慢，爱吹牛的人，被李小龙家属表达了强烈的不满，这也引起了国内影迷的大辩论和争议，甚至还指出在国内《好莱坞往事》撤档，除了昆汀不愿删减外，李小龙的争议太大也是其中原因。

总的来说，《好莱坞往事》之前被誉为昆汀最好的电影，一定是过誉了，甚至于说，在华人圈子里，可能《好莱坞往事》还被排在昆汀作品比较靠后的位置。

但综合指数上来看，从好莱坞那些年那些事的怀旧，从昆汀对电影的情感和温柔，从小李和布拉德皮特的组合演出，这部电影都是2019年不能绕过和忽视的佳作。

第八名 《爱尔兰人》

《爱尔兰人》被一众影迷捧上了天，堪称又是一部黑帮史诗电影。但电影由于没上院线，因此影片最终还是在热度上并没有持续很久，甚至我做超时长深度解析，很多人反馈电影三小时太长，看得有些昏昏欲睡。

诚然，看这部电影之前，你需要做那段历史的功课，对美国黑帮有一定程度的认识，以及对这个题材感兴趣，才能更专注于这部史诗级别的电影。

影片讲述了名叫布兰克在黑帮的成长之路，布兰克一开始只是一名运货卡车司机，但聪明的他利用运牛肉的便利，给黑市源源不断送去牛肉，但东窗事发被告上法庭，由于布兰克不出卖兄弟，之后得到了黑帮老大罗素的重用，于是布兰克一步步走上了黑帮教父的二把手。

期间布兰克还奉命保护卡车工会主席吉米.霍法，霍法是美国历史上曾经非常有威望的工会主席，但随着权利的纷争，黑帮大佬们纷纷不待见霍法，霍法也不想被黑帮控制，于是最终导致黑帮要布兰克去刺杀掉霍法。

晚年的布兰克回想去黑帮的往事，物是人非。

横向对比被誉为马丁生涯最好的黑帮作品《好家伙》，《爱尔兰人》面世之后，目前在国内外各个评分平台，两部作品都不相上下，似乎马丁要超越自己了。

《爱尔兰人》三大老戏骨都在，但毕竟每个角色的平均年龄都超过75岁，虽然演技依然没话说，但不得不承认在活力上，三位德艺双馨的老艺术家，确实比不上当年在荧幕上的血液喷张的年代了。

77岁年纪的马丁，想要在作品内注入更多对人生年老的思考，所以也让《爱尔兰人》少了一些锋芒，多了一些对“死亡的凝视”。

这些所谓的死亡凝视，除了真的片中凝视一些角色的死亡时刻，片中还有不少片段，是喝喝酒，聊聊天，或者没有任何台词的静止片段，这些画面其实都非常有诗意，但往往这些文艺的片段，会此消彼长掉影片的进展节奏。

总之，如果你喜欢黑帮片，喜欢看到三大老戏骨飙戏，请尽量安排三个半小时的时间，来好好沉浸在这部史诗级别的电影《爱尔兰人》。

第七名 《复仇者联盟4：终局之战》

这部被马丁说成不是电影的主题公园片子，如果说2019年最博眼球，全球最关注和影响力最大是《复仇者联盟4》，应该不为过吧。

能承受多大赞美，就会免不了遭受多大的争议和质疑，但无论如何，从市场环境来看，《复仇者联盟4》的口碑和票房都大获成功，但同时也给漫威未来带来很多艰难的抉择。

《复联4》的故事应该不用多介绍了吧，剧情紧接着《复联3》，以及关联了漫威此前的20多部超英电影，讲述一群超级英雄如何打败灭霸的。

如果你是一位漫威粉，你会爱死《复联3和4》，尤其是《复联4》，这简直就是漫威写给粉丝11年的一封情书。

如果你只是一位普通观众，影片虽然也会看得过瘾，但在很多情节，致敬，笑梗，当然还有现在大家聊的彩蛋上，观影效果就会大打折扣，但这部电影依然会是节奏紧张，视觉效果顶配，个人魅力强大的作品。

《复联4》更高级的地方，是对之前的作品，尤其是初代超级英雄的心路历程，做了一个完美的致敬和闭环，对剧情也是同样如此。

我之前一直没想明白，为何漫威如此忍痛割爱，把复仇者联盟系列在最辉煌的时候，划上一个句号，而不是拍完所有的情怀和剩余价值。

现在我想通了，我此前花了非常多精力做了漫威终局系列解析，不止一次提到过，漫威越往后的作品，积压的剧情，人物，情怀等，都让观众不得不必须看过前面的一些漫威作品，才能更好的打开漫威的宇宙。

《复联4》的终结，很好的关闭了11年前的大部分作品的联结，重新整装出发，打开一个更大更全新的漫威宇宙，吸引更多半路观众和粉丝，因为观众也会更新迭代，曾经学生时代的粉丝，或许终有一天会长大会厌倦超英题材电影，但总会有新的更年轻的观众进来，组成更强大更年轻的漫威影迷世界。

第六名 《绿皮书》

《绿皮书》其实在2018年就在北美上映了，但大部分尤其是亚洲地区，都放在了2019年，所以就放在2019年的片单中来聊。

《绿皮书》故事很直接，讲述在1962年期间，一位黑人音乐家，前往种族歧视的南方区域演出，出于安全考虑他请了一位白人司机一起同行，路途中一黑一白两人组成了奇葩搭档。

从中两人发生了很多幽默有趣的经历，同时也有感人，而且也发人深思的种族议题。

但影片刻意把那个时代的种族问题，以及那个时代赋予的复杂话题放在了主镜头之外，而影片的主线，则是让轻松愉悦的两男主带着喜感的矛盾，让观众以最舒服的观感接受了这部电影。

我们通常说一部好的电影，会有各方的矛盾在作用，《绿皮书》在表面上，看似是司机和音乐家在为人处世上的矛盾和磨合，但影片更深层次的延伸了人与时代，人与人，人与自己的矛盾。

《绿皮书》并不是传统意义上的文艺闷片，而是一部能让你的观影过程非常愉快的电影，看完之后会让你觉得非常温馨和幸福。

同样结构人设的电影，往年还有《遗愿清单》和《触不可及》，这两部电影同样是一黑一白组合，同样存在着两方的矛盾和磨合，最终建立了一辈子的友情。

《绿皮书》更高级的地方在于，加入了种族议题，时代的思考，还有最能调动观众情绪的音乐元素，而且影片还是公路题材类型，这几个元素的构成，让《绿皮书》从哪个角度去审视，都无懈可击。

不过苛刻点来说，《绿皮书》在主题挖掘深度上，还欠缺火候，影片也缺少强烈的导演风格，影片更偏向于起承转合的剧本工整化，什么时候抖包袱，什么时候起摩擦，什么时候来高潮，影片都精确计算到位。

总之，《绿皮书》观众缘面向做得非常好，可看性很高，大部分人对影片的评价是简单快乐，这四个字对于《绿皮书》来说，是非常贴切了。

第五名 《玩具总动员4》

坦白讲，在当初得知《玩具总动员4》要重启上映时，我不尽摇摇头，认为一个这么好的口碑IP，最终还是落俗到以金钱为风向标，来重启制作所谓的续集。

毕竟前面历经时间磨炼和沉淀的《玩具总动员》三部曲，已经给足了观众足够的成长思考和情怀释放。

但是《玩具4》上映后，结果当然是真香。

影片讲述了伍迪进入到邦尼家之后，伍迪失去了主角光环，甚至比不上牛仔女，虽然自己想要多次证明自己的能力，但依然被邦尼放置在衣橱。

此时的伍迪在昔日的身份落差，以及人生目标中，有着前所未有的迷茫，在这样的迷茫中，伍迪给自己立了所谓的“内心的声音”去追寻，那就是主人邦尼开心就好。

讽刺的是，影片中伍迪在某一片段，还教导巴斯光年追寻内心的声音，这也导致巴斯光年在情急时刻，不断点击自己的声音按钮，来寻找答案。

影片中有两处地方很好诠释了伍迪内心的转变，在9年前，伍迪送走牧羊女阿宝时，他选择留下来，那时的伍迪内心的声音陪同安迪一起成长。

而同样是和阿宝分离，是在影片最后，这时伍迪的内心声音，在经历了外面世界的精彩和冒险后，在发现邦尼身边有足够好的玩具照顾后，伍迪内心的声音，已不知不觉调转了天平。

《玩具4》中伍迪最后和巴斯光年他们的告别，升华到了人与人之间情谊的告别，从而也暗示了我们人生中，没有不散的宴席，情谊虽然可贵，但为了自由和新的开始，我们不得不选择告别。

《玩具总动员》系列之所以成功，最重要的原因是抓住了动画片天生该有的想象力。

这种想象力的支撑点，就在于赋予了玩具生命，并以他们为主角，创造一个全新的玩具鲜活世界，在这个世界里，影片内核是关于所有人的“成长”主题。

总体来说，《玩具4》保持了系列的高口碑，虽然逊色于《玩具3》，影响力和热门程度也比不上《冰雪奇缘2》，但从影片的整体质量和故事性来看，值得成为年度最佳动画。

第四名 《何以为家》

和《绿皮书》一样，《何以为家》也是在2018年横扫各种奖项，但公映大部分地区放在了2019年。

《何以为家》当时在国内上映时，也意外成了一匹小黑马，一部被看成是文艺片类型的电影，结果最终斩获了3.7亿人民币票房，已经是很一个很不错的成绩了。

影片故事背景发生在长期战乱的黎巴嫩，一名叫赞恩的12岁男孩，在法庭上控诉自己的父母，控诉的罪状是父母生下了自己。

赞恩的父母一共有七个子女，他们过着难以想象的贫苦生活，赞恩则对自己的弟弟妹妹疼爱有加。

在某次，赞恩年仅11岁的妹妹萨哈，被逼着卖给一名成年男子结婚，赞恩气而离家出走，邂逅了偷渡来的非洲女子拉希尔，拉希尔养育着一个刚学会走路的婴儿，于是三人走到了一起，过着清苦的生活。

可惜好景不长拉希尔被移民警察抓走，而赞恩则承担下养育婴儿的责任，但毕竟能力有限，为了不让婴儿饿死，赞恩不得不把婴儿卖给做假证的男子，在赞恩回到父母家时，得知妹妹萨哈的死讯，怒火中烧的赞恩替妹妹报仇杀人，结果被抓住，之后则被送上了法庭，也就是影片的开始。

《何以为家》用了极为写实的方式，展现了赞恩生下来就面临地狱般的生活的痛苦，赞恩每时每刻，都如同走到人生的尽头，对生活没有期盼，甚至不知道瑞典好还是土耳其更好，但他知道这里不好，这里的父母甚至把自己的子女，当成性生活之后不下心遗留下来的拖油瓶，男的长大为他们赚钱，女的来例假后被当成工具贱卖。

在如此残酷的周遭环境下，像极了熊孩子和到处违法犯错的赞恩，看起来是那么的干净和可爱，让人心疼到触底。

这部电影没有一处去揭穿社会的不公和对当地管理层的讨伐，但却让观众在以为国泰民安的世界中，真实看到世界最阴暗的角落，还有很多值得我们关心和思考的孩子，他们正在地狱一天天长大，一天天经受着痛苦和磨难。

我们在看惯了精雕细琢的故事，场面宏大的特效大电影后，需要《何以为家》这样的电影，带给观众一些刺痛和绝望，才能更珍惜如今我们现有的生活和时光，同时也能了解世界并没有想象中的那么岁月静好。

第三名 《小丑》

《小丑》可谓是继《复联4》之后，最备受瞩目的一部电影了，影片不管从导演风格，摄影镜头语言，演员表演，剧本故事编织上，《小丑》都是一部艺术品，值得在影史上留下浓墨重彩一笔。

《小丑》是一部角色研究方向的电影，带有实验性，如今威尼斯电影节颁给《小丑》最佳影片，证明了影片小丑角色实验的成功，也证明了电影的品质。

不过，目前随着影片的公映，争议也越来越大，这种争议并不是单纯的审美隔离，因为大家都承认《小丑》影片本身的艺术质感，只是在价值观上，《小丑》给出了非常模糊的界定。

这正如影片中亚瑟的一句台词：“什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。”

影片出自DC漫画，蝙蝠侠的宿敌小丑的源起故事，但这部《小丑》又是完全独立的故事，不和漫画和DC宇宙有任何关联。

影片讲述了一位疑似携带精神疾病的亚瑟，在万恶之源人才辈出的哥谭市，做着收入低贱的小丑角色，目的是为人们带来欢乐，但他自己却一点也不快乐，而且家中还有一位长期处于精神幻想症的母亲。

亚瑟有一个梦想，就是有朝一日能成为像 莫瑞一样喜剧明星，但没曾想莫瑞却拿亚瑟的形象来作为嘲讽对象，让亚瑟备受打击。

而亚瑟更从母亲那知道，他可能正是蝙蝠侠的父亲托马斯韦恩的私生子，但在不断深挖真相的过程中，亚瑟也终于了解自己并不是母亲亲生而是被领养的，而且小时候还遭受过虐待和家暴。

一切外因的压迫和内因的无处释放，亚瑟彻底疯了，杀了三名华尔街金融男，从此一发不可收拾，讽刺的是这却让亚瑟成了哥谭市民众的英雄，一场贫富差距的革命在哥谭市燃烧，亚瑟被众人捧成了不可一世的小丑。

《小丑》的故事非常饱满，前三分之一虽然有些套路和刻板，但中间开始反转发力，后面三分之一开始走向无界的黑暗，暴力，血腥，价值观天平的失衡，都在最后压向观众，我们通过2个多小时的电影，清晰赤裸的看着急需社会救助的亚瑟，彻底沦为精神疯癫毫无人性的小丑。

《小丑》让很多人都觉得危险的地方，因为影片充满暴力艺术的魅力，小丑角色又被杰昆菲尼克斯演得丝丝入扣，别说他本人入戏太深了，就连作为观众的我全程看着他的表演，都被他的邪恶吓得倒吸冷气。

影片虽然有不少充满极端暴力和血腥的画面，但正如昆汀的暴力美学逻辑一样，当我们直面暴力的时候，我们才能避免暴力，因为影片暴力的背后，是让人们看到真正的残忍和反感。

影片这样的表现目的，就是让观众清楚影片的价值目的态度：不是煽动，而是中立。

《小丑》一直都试着保持克制冷静的价值态度，影片并没有偏袒任何正面和负面，而是静默观望。

或许吧，这样的没有态度也是一种态度，但我解读到更多的，是影片用压抑负面的暴力情绪，去让观众体会到现今文明社会的来之不易，绝对的自由就像影片中燃烧的哥谭市，这是非常可怕的，这是我们想要的吗。

文明大厦有时候是很脆弱的，在文化沙漠中建起一座文明大厦可能需要几百年上千年，但是想要毁灭它，可能只需要一瞬间。

我们每个人心中或许都住着一个小丑，这个小丑代表着暴力，无序，混乱，嫉妒，贪婪等等负面价值，但我们自己，同样可以选择去感化他，认可他，同情他，改变他。而不是像电影中被小丑控制了自己。

总之，今年这部DC的《小丑》，重新刷新观众对超级英雄的认知和边境，不管你喜不喜欢《小丑》，影片的影响力，是不容小觑的。

第二名 《婚姻故事》

这部由寡姐和司机一起组合《婚姻故事》，如果你没有拥有过伴侣，或许这只是一部离婚官司的剧情片，但如果你拥有伴侣并且还有小孩，那么这部电影将会是一份礼物，收下它并慢慢品味它，后劲非常大。

截稿前，《婚姻故事》已经拿到了各种奖项和提名，其中就以6项提名领跑明年金球奖最为风光，相信影片到时会有所斩获，而且估计也会在奥斯卡上同样大放异彩，影片有很多经典同类型电影的影子，比如英格玛博格曼的《婚姻生活》，还有奥斯卡最佳影片《克莱默夫妇》。

为什么这部讲述两人感情的电影这么好，因为这部电影正是讲述我们自身内心最柔软的部分，以其说这部电影描述的是婚姻的生活和故事，不如放远一些看，这部电影其实是对人与人之间亲密关系的思考。

故事讲述的是剧院导演查理和演员妮可多年前因一部戏走到了一起，两人互相欣赏，并最终走入婚姻殿堂，并有了一个可爱的8岁儿子。

原本幸福的一家人，但欢声笑语中，其实却隐藏着现实生活和时间的腐蚀，查理和尼克两人的亲密关系开始疏远，并开始分居，关闭彼此的内心交流通道。

在影片的开始，两人就互相“表白”对方的优点，让我们观众很好了解角色的同时，也让我们明白，原来他们婚姻已经走到边缘，正在接受心理咨询。

而这一切的导火索，是妮可因为一出电视剧想要去洛杉矶发展，原本妮可欣喜告诉查理这个消息时，没曾想却遭到查理的冷嘲热讽。

终于在这段婚姻中隐忍多年的妮可，选择不再去忍耐查理的一切，决定离婚。

在这场离婚的经历中，8岁的儿子自然成了两人难以达成的关键，于是两人不得不请了各自的律师，而律师才不会为对方的情面去考虑，而是把这场婚姻诉讼变成自己律师威望的对决场地。

这也最终导致寡姐和司机彼此也撕下了体面和尊严，从客气到互相辱骂再到诅咒对方，两人对这场婚姻正式走到了尽头。他们这场互吵的戏份，也成了影片甚至是今年电影的荧幕经典，两人饱满的情绪和表演，让人折服。

如果《婚姻故事》只是一个简单的婚姻诉讼剧情，那我一定不会把这部电影推到这么高的位置，影片的厉害之处，是在两人婚姻被埋葬后，一切都看似好死不相往来时，两人的爱却都还在，那种：“我依然爱着你，但我总是不小心伤害你”的情愫被表现得淋漓尽致。

影片最后，一切的结果和答案其实都不重要，曾经许下守护彼此的同林鸟，最终还是回归到自我的个体，但这时候的本我，却饱含着泪水和爱，如果还爱着对方，给予双方最好的结果和自由，或许这也是成全自己和对方爱的方式吧。

第一名 《寄生虫》

我当时在影院看完《寄生虫》之后，就内定了影片可能是我2019年的十佳第一，目前综合全年观影看下来，《寄生虫》在我心中的位置始终很强。

不夸张的说，我觉得《寄生虫》是奉俊昊继《杀人回忆》后的又一个巅峰。

影片讲述了住在半地下室的一家人，连上网都要去蹭别家的wifi，爸爸妈妈处在失业状态，哥哥妹妹处在失学阶段。

他们一家人用框披萨盒的兼职工作，来维持卑微的生活。

“机缘巧合”，哥哥的学长给了一个机会，让哥哥替代他去富豪家做课外辅导。

凭借着妹妹的小聪明和PS技术，哥哥拿着一份以假乱真高端文凭，顺利拿到了富豪家大小姐家教的offer。

哥哥顺着这条富豪的关系线，把妹妹也拉入局，让她来扮演一名留洋回来的艺术心理学专家，来做小少爷的画画治疗课程。

接着妹妹再利用自己的小聪明，铲除掉了富豪家的司机，让爸爸成功走马上任。

最后，他们把最难搞的女管家也用集体的计谋，给挤出了富豪家庭，让妈妈坐上了富豪家女管家的位置，于是，一家人成功寄生到富豪家里，而“头脑简单”的富豪家庭却全然不知。

在某日，富豪全家为了小少爷的生日外出露营，家中的大豪宅，完全变成了寄生家庭的房子，他们一家四口悠哉的享受着房子给予的一切。

但在晚上的时候，前女管家突然造访，结果却发现房子居然有一个秘密地下室，里面还藏着前女管家的丈夫。

眼看妈妈就要拿手机报警时，没想到爸爸他们却露出了马脚，让一出原本意料之外的闹剧再次反转，而这时富豪主人一家因暴雨打道回府，让原本复杂的事情变得眼看就无法收拾。

经过一系列堪比惊悚片的惊险逃脱后，第二天，富豪家庭临时在家中举办生日派对，并阴差阳错地把主角一家人又聚了回来，哥哥想用自己的方式解决掉地下室的前女管家夫妇，结果却引来了更出乎意料的杀身之祸。

最后寄生家庭妹妹被前女管家的丈夫捅死，哥哥被石头砸到精神有些错乱，爸爸因为忍受不了男主人的气味歧视，捅死了男主人，他自己则躲进了地下室，此后，妈妈和哥哥过上更艰苦绝望的生活。

《寄生虫》前半段用了可以说极为轻松的方式，让我们看到荒诞离奇的寄生故事，似乎整个社会形态，其实就是影片中诡谲的一种寄生关系。

在《寄生虫》里，在奉俊昊的导筒下，没有人是完美的天使，也没有人是十足的恶魔，当我们还在同情前女管家的离开时，奉俊昊又给我们一个深水炸弹，原来前女管家还瞒着主人在地下室藏了她老公。

此时的我们作为观众，或多或少同情的余温，开始转向了富豪一家，他们似乎才是最无辜的人，但事实又真的是这样吗，显然也没那么简单，尤其是第二天雨过天晴时，女主人无意间说下雨让空气和城市更干净那句话，让观众对富人那一点点同情心，又削减了很多。

影片中不断强调富豪那家人思想简单，简单到确实很容易上当受骗，但转念一想，我们平凡人费尽心思，想尽办法要爬到像男主人那种社会金字塔顶端，但男主人一家，简单的思维却拥有了我们想要的一切，这不得不让人心生羡慕和嫉妒，因此还有哪来那么多对富豪家庭的同情呢。

阶级，或许在奉俊昊的眼中，看到更多的是阶级之间灰色地带，还有在这灰色地带滋生的人性复杂的阴暗面。

奉俊昊的作品，一直秉持着上述的核心观点，奉俊昊从来不会在他作品的人物面前选边站，也不会让观众能体会到谁是既得利益者，谁又是受害剥削人，他的作品一切人物的价值观，都是复杂和浑浊的，这样也变得更为真实和残忍。

《寄生虫》同样是有着奉俊昊强烈个人风格的作品，但这一次的故事和探讨的角度，比这些年他的作品更为深刻和更具隐喻，剧情多处的黑色幽默和悬疑成分，也让影片更为讨喜，从而得到更广大观众的喜爱。

好，2019年我个人的年度十佳外语片就是这些，你的2019年年度十佳外语片排名又是什么，或者你有更好的电影片单推荐，都欢迎在下方留言分享给大家。

下一期，将选出我心目中的2019年度华语十佳！