来源：Sir电影   原创 毒Sir

Sir到今天还没习惯，已经到2021年了。

每次写日期，不是写成2020，就是2012。

在刚刚过去的21世纪的第二个十年里，中国电影的格局发生了什么改变？

这个话题要说开去，简直千头万绪。

但在复盘去年的电影时。

Sir发现最明显的是——

“大导演”退场。

陈凯歌在《白昼流星》之后，没有大银幕作品与我们见面。

我们看到这一年的他。

要么在演技综艺上当导师。

要么在B站上和后浪们置气。

冯小刚不仅没有新作品。

曾经是小钢炮的他，去年只发了一条微博——

在2020的尾巴，宣布自己的第一部网剧杀青。

张艺谋倒是有一部《一秒钟》。

但这部电影其实本该在2019就上映，因为“技术原因”才等到了第二年。

大导演们靠边站了。

舞台属于谁？

《一秒钟》在Sir心目中是年度最佳之一。

票房只有1.3亿。

而与此同时，《沐浴之王》4.04亿，《如果声音不记得》3.34亿，《我在时间尽头等你》5.05亿，《温暖的抱抱》6.94亿。

它们都有一个共同点：导演非科班出身。

于是今年你能经常听到一种声音：

“第五代”过时了，后浪已经把他们拍在沙滩上。

无疑。

他们掌握绝对话语权，在票房上呼风唤雨的时代已经结束。

但比起以数据宣判他们“输了”。

Sir更想问的是——

他们究竟输给了谁？

一句话来说：

赢了“第五代”没有多光彩，放过“第五代”，才是中国电影的体面。

01

“第五代”，是指80年代从北京电影学院毕业的导演。

今天提到这个词，代表人物，是陈凯歌和张艺谋。

他们的登场没有多少过渡。

一出现，就是夜空中最亮的星。

1988年，电影局临时选送张艺谋的《红高粱》到柏林电影节参赛。

电影放映结束后，来自全世界的观众和评委都在这一抹野性的高粱红前惊呆了——

一个从没有见过的、张扬的中国。

张艺谋在台上领奖时，也留下了一抹年轻气盛张扬明亮的笑容。

《红高粱》获得柏林电影节11名评委的全票支持，拿下金熊奖。

也是中国首次在三大国际电影节上斩获最高奖。

《红高粱》回国后，卷起一阵观影狂潮。

《红高粱》卖出了两百多个拷贝，而其他热门电影不过六七个。

两毛五的票价在一些大城市被炒到10块钱。

总票房4000万，相当于现在的4亿观影人次。

这是什么概念呢？

目前票房第一的《战狼2》1.6亿人观影，只有《红高粱》观影人数的三分之一。

1988年，即便被时代蹉跎10年的张艺谋，也不过才38岁。

正是那一年，陈凯歌拍完《孩子王》，参赛戛纳电影节。

遗憾的是，陈凯歌没有在戛纳上获得任何提名，还被电影记者评为“金闹钟奖”，讽刺该片令人昏昏欲睡。

然而幸运的是，徐枫看到了这部电影，并一眼识中陈凯歌的才华。

当时身为制片人的徐枫，希望他执导一部小说，也就是《霸王别姬》。

这部电影的投资在当时属于顶级的大手笔，从全球范围内选角。

这一切，都为了给她认为的，中国最优秀的导演。

我看了陈凯歌导演以前的作品，如《黄土地》《孩子王》有一种蓬勃的生命力。但都是国内的电影厂花很少的钱拍摄的，也没有明星。
那我就在想，如果我可以给他一个很好的故事、提供很多的钱，然后给他一流的演员，我相信他能拍出非常非常好的电影。

结果，陈凯歌没有辜负她的期望。

1993年，全世界的人见证了中国电影史上爆发的一声平地惊雷，《霸王别姬》在戛纳电影节上斩获戛纳金棕榈。

这是唯一一部斩获戛纳金棕榈奖的华语片。

《霸王别姬》拿奖拿到手软，摘获38项国际大奖。

世界发行版权卖出了80%，曾在美国79家艺术影院同时放映，在1994年初创下522万美元的高票房。

这个记录，直到2000年才被《卧虎藏龙》打破。

戛纳获奖后，《霸王别姬》被特批可以在内地上映，让那个年代的观众有幸在电影院里观赏。

在中国电影院低迷年间，仍然收获4800万的票房。

创造中国影史巅峰的陈凯歌，那一年，41岁。

那几年，张艺谋以《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》不断刷新中国电影在国际电影上的成绩。

时势造英雄。

在那个刚刚开放的年代，世界需要电影来认识中国，中国观众也全神注视着外界的目光。

这让第五代迅速在电影节上崭露头角。

也让电影回国后，成为观众争相目击的大事件。

在那个时候，他们不需要考虑市场，考虑观众口味。

他们站在哪里。

目光就聚焦到哪里。

然而这个好奇的窗口期很快过去，就像80年代的诗歌，一度成为风尚，人人都学着写几首诗，大家是真的爱上了诗歌吗？

那是在精神匮乏，以及无所适从时，大众误把目之所及的东西，当做了自己的爱好。

一旦更成熟的市场，更精细的口味划分建立起来。

第五代最丰盈饱满的创作环境，也将过去。

02

冯小刚不会被当做“第五代”。

他是靠把准了大众的脉，从“第五代”那里抢下一块地盘的。

90年代初到千禧年初，中国老百姓越来越不爱进电影院花钱看电影。

当时的电影院卖的票又贵椅子又硬，老百姓到歌舞厅跳跳舞，录像厅看看香港电影、美国大片不香吗？

冯小刚、张艺谋在这时都走了一条殊途同归的路。

张艺谋，从一个扎根现实的文艺片导演，开启制作中国电影市场前无古人的华语商业大片时代。

大投资，大明星，大场面，最接近于好莱坞电影工业的模式。

用“中国式大片”直接拯救中国电影市场——

《英雄》制作成本3.6亿，最终收获国内票房2.5亿，全球票房14亿人民币。

直接划走当时的国产片票房的1/4（总票房9.5亿）。

这是真正的“半壁江山”。

2017年的《战狼2》票房56.92亿，占全年总票房的1/10，远远达不到《英雄》的份额。

2000年的某一天，当时还不是老炮儿的小市民冯小刚，也会在镜头前感怀自己和其他世家子弟的不一样：

比如像我

像张艺谋这样的人

我觉得 这都属于

生是自个儿砍杀出来的

△ 纪录片《冯小刚2000年的某一天》

此前接连几部片子都被封印的冯小刚，破釜沉舟般走上了一条“绝路”——

拍的影片不拿报酬，只拿电影分成；

开启中国内地贺岁档影片的概念。

这怎么说是绝路呢？

如果拍的片子不赚钱，他颗粒无收；春节期间大家都回家了，谁会大过年的出来看电影呢？

1997年，贺岁片《甲方乙方》上映，以340万的成本斩获3600万的票房，票房排行第九。

△ 《甲方乙方》

贺岁电影的概念，从此诞生。

冯小刚“八冠王”名头打响——

1998年，《不见不散》4300万票房，斩获年度冠军；

1999年，《没完没了》3500万票房，斩获年度票房亚军。

此后，《大腕》《手机》《天下无贼》《非诚勿扰》《非诚勿扰2》的票房基本都在年度票房前三。

△ 《不见不散》《没完没了》

千禧年到来。

张艺谋50岁，冯小刚42岁。

他们重新把观众“请”回了电影院。

在21世纪的头十年。

非科班出身的冯小刚仍属于“异类”，与科班出身的张艺谋平分秋色。

两人几乎是轮流坐镇华语电影票房冠军。

而再往后的十年。

中国电影票房的前5——

《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《红海行动》《唐人街探案2》。

其中3部，都出自“半路导演”。

一个由专业、艺术、奖项决定的电影市场，彻底改变了，导演江湖也被打乱了座次，每个人都重新回到起跑线上。

2019年，《只有芸知道》上映。

从不知道直播带货是什么的冯小刚，到了薇娅直播室吆喝卖票。

15万张兑换券在直播间一抢而空，但最后的总票房仅是1.58亿。

03

第五代过时了吗？

某种角度说，是的。

在中国电影市场中，决定话语权的，不是电影的艺术质量。

而是是否能响应观众的期待。

张艺谋时，观众的期待叫做“扬眉吐气，走向世界”。

冯小刚时，观众的期待叫做“说学逗唱，走向群众”。

而现在。

观众最大的期待是什么？

是华语电影的阶段性突破。

2017年，《我不是潘金莲》尽管有“不要整容脸”“范冰冰的大胆表演”“和王思聪撕排片”这样的热搜话题。

但几乎是创下冯小刚导演生涯以来的最差成绩，票房4.8亿，当年票房排名第30名。

陈凯歌，第五代导演中的代表。

2017年，《妖猫传》总票房5.2亿，听着还行？

但这部片本身投资巨大，网传斥资9.7亿，包括重新建造一座新的影视基地“唐城”。

亏不亏本不清楚，投资人曾接受采访时说：“票房尚未达到预期。”

总票房来说，不及2017年票房冠军《战狼2》56.83亿的一个零头，票房总排行位列33位。

张艺谋，第五代导演中的中流砥柱。

不仅今年的《一秒钟》不叫座，2018年的《影》票房6.2亿，总票房排行在27位。

更惨烈的对比在于——

后浪导演在近年交出了一张漂亮的成绩单。

2019年，票房冠亚军《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，票房均超40亿。

它们分别代表的是，中国动画和中国科幻的最高工业水准。

这样的水准，或许好莱坞早已经达到过。

中国观众，也早就在DVD，在网上，在引进片里看到过。

但看到这样的国产电影，是头一回。

所以。

与其说第五代过时了。

不如说是他们已经完成了自己阶段性的历史使命。

而中国电影新的进程，要交给更年轻的人。

当你在嫌弃第五代“不懂年轻人”“被时代抛弃”的时候。

是否知道，今年张艺谋70岁，陈凯歌68，冯小刚62，和我们隔着一辈或者两辈。

他们的艺术生涯还在延续。

但学会一套新的体系，掀起新的浪潮，已经不太可能。

你能想象张艺谋这个年纪转行拍动画，冯小刚鼓捣起科幻，然后迅速成为行业标杆吗？

2019年，冯小刚在微博感叹：英雄老矣。

这是曾经说过“我什么都能拍，拍什么都有票房，这一点上谁能比过我？我特别独孤求败”的冯小刚。

你可以说他是输了。

但你很难说他输给了谁。

或许，是输给了时间吧。

一边是新锐导演的冒头；

一边是面临商业电影市场主要消费群体，年轻人口味的主宰。

他们会的，依然是老一套。

Sir想起今年疫情爆发期间的一个段子：

“有人说疫情让中国电影业倒退三十年。”

“我心想还有这等好事？”

也就是说。

三十多年前，三十多岁的他们，从未被任何人超越。

只是时代绕过了他们，私自更换了赛道。

而在属于他们的赛道上。

他们就是遥遥领先的。

《归来》以接近3亿的票房刷新多项文艺片票房纪录；

《芳华》以14亿的票房成为唯一一部跨入票房前十的文艺片。

2020年，张艺谋70岁，依然创作力爆棚——

《一秒钟》之后，还有《悬崖之上》《坚如磐石》《最冷的枪》四部题材完全不同的电影；

冯小刚从冯氏喜剧，转向“自己真正想拍的故事”。

《一九四二》上映前，冯小刚发了一条微博：

我为此赌上之前12部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。

△ 《一九四二》

2017年，冯小刚拍了献给自己青春岁月的《芳华》。

他说这部电影让他摘掉了面具。

《我不是潘金莲》后，冯小刚曾经表达过这样的话：

“我在思考当我能够掌握一些资源，一些话语权之后，是不是还应该拍一些在我心里可能认为更有价值的东西。”

而陈凯歌。

乃至是被群嘲的《无极》。

故事固然一言难尽，但论审美、画面和震撼效果，至今又有哪部国产奇幻电影能超越？

哦。

有，是陈凯歌自己的《妖猫传》。

在问到第五代有没有被淘汰时。

张艺谋说：

“在当今的商业化大潮下，这样电影的存在感已经很低了。我这样的导演还能拍几部，一般导演都没人投资了。这部电影算是了了自己一个心愿。”

“一般导演都没人投资”，也恰恰说明张艺谋这些大导的地位。

张艺谋曾经回忆起第五代的开山之作《一个和八个》，他还是只是在里面担任摄影师。

但《一个和八个》放映那一晚，是他内心最激动最兴奋的时刻。

因为，只用考虑拍电影的时代，一去不回了。

当我们在想要“中国电影倒退30年”时，怀念的不正是那个——

所有的创造都能自由迸发的时代，在商业和艺术之间拧巴的年代。

是什么时候开始，我们唯票房马首是瞻。

所有的电影都必须符合年轻人所沾沾自喜的“品味”呢？

自信的中国电影市场。

请不要只是赢在“英雄老矣”。

在彻底丢掉“第N代”导演的标签后，去创造属于新的中国电影的时代。

本文图片来自网络